Bending en guitarra, que es y como realizarlo, tutorial completo

La guitarra, con su capacidad para expresar emociones y crear una amplia gama de tonos, es un instrumento que permite a los músicos contar historias a través de cada nota.

Una de las técnicas más distintivas y emocionales en el mundo de la guitarra es el bending, una habilidad que permite a los guitarristas dar vida a las notas y crear efectos sonoros conmovedores.

En este viaje, exploraremos a fondo el arte del bending en la guitarra y descubriremos cómo esta técnica puede transformar tus interpretaciones en obras maestras llenas de pasión.

¿Qué son los bendings?

El bending es una técnica que implica cambiar el tono de una nota sostenida al “doblar” la cuerda hacia arriba o hacia abajo.

Esto se logra aplicando presión con el dedo que sostiene la cuerda y moviéndolo hacia arriba o hacia abajo a lo largo del diapasón.

El resultado es un efecto de transición suave y expresiva que puede variar desde un toque sutil hasta un grito apasionado. Esta técnica se ha convertido en una firma distintiva en géneros como el blues, el rock y más allá.

¿Cuál es la función del bending?

El bending en la guitarra se utiliza con varios propósitos para añadir expresión, emoción y un toque distintivo a la interpretación musical. Aquí hay algunas formas en las que se utiliza el bending:

1. Expresión Emocional: Una de las razones más destacadas para usar el bending es para expresar emociones a través de la música. El control del tono permite que el guitarrista “cante” con la guitarra, creando efectos emocionales que transmiten sensaciones como tristeza, alegría, pasión y melancolía.
2. Crear Efectos Vocales: El bending puede imitar el estilo y la expresión de una voz humana. Al igual que un cantante puede doblar las notas para expresar sentimientos, el bending en la guitarra puede lograr un efecto similar, haciendo que la música sea más evocadora y personal.
3. Añadir Tensión y Resolución: Los bends también se utilizan para crear tensión en una pieza musical. Cuando se dobla una nota, crea una sensación de anticipación que puede resolverse cuando la nota se regresa a su tono original o a una nota adyacente. Esto puede darle dinamismo a una melodía o solo.
4. Enriquecer Solos y Líneas Melódicas: El bending puede transformar una simple línea melódica en algo más interesante y memorable. Agregar bends en momentos estratégicos puede hacer que una línea melódica se destaque y se quede en la mente del oyente.
5. Personalización del Estilo: Los guitarristas a menudo desarrollan un estilo personal con respecto al uso de bends. La cantidad, la velocidad y la intensidad de los bends pueden variar según el músico, lo que contribuye a su firma musical y al reconocimiento de su sonido.
6. Enriquecer Riffs y Acordes: Los bends también se pueden aplicar a acordes, creando cambios de tono interesantes y agregando matices a los arreglos de guitarra. En algunos casos, los acordes se pueden “doblar” para crear una sensación de movimiento y textura.
7. Dar Identidad a Géneros Musicales: En ciertos géneros musicales como el blues y el rock, el bending es un elemento clave que define su sonido. En estos géneros, el bending a menudo se utiliza para crear la característica expresión vocal y el lamento emocional que son emblemáticos del estilo.

Tipos de Bending

1. Half-Step Bend: También conocido como “bend de medio tono”, involucra cambiar la nota sostenida por exactamente medio tono. Por ejemplo, si estás tocando la nota en el traste 7, al hacer un half-step bend, intentarás elevarla al tono del traste 8.
2. Whole-Step Bend: En este caso, se intenta cambiar la nota por un tono completo. Siguiendo el ejemplo anterior, estarías intentando elevar la nota del traste 7 al tono del traste 9.
3. Over-Bend: Esta técnica implica llevar la nota más allá del tono deseado, creando un efecto dramático y apasionado. Es esencial tener control y afinación precisos para lograr un over-bend efectivo.

¿Cómo se lee el bending en una tablatura?

Leer un bending en una tablatura (tab) es esencial para comprender cómo ejecutar la técnica correctamente en la guitarra.

Una tablatura es una notación específica para guitarristas que muestra dónde colocar los dedos en las cuerdas y trastes. Aquí te explico cómo se representa un bending en una tablatura:

1. Símbolo de Bending: En una tablatura, el bending se representa con una letra “b” seguida de un número que indica cuántos trastes debes doblar la cuerda. Por ejemplo, “b3” significa que debes doblar la cuerda en el tercer traste.
2. Cifra de Bending: A veces, en lugar de la letra “b”, se utiliza un número para indicar el bending. En este caso, el número indica el traste al que debes doblar la cuerda. Por ejemplo, “7b9” significa que debes doblar la cuerda en el séptimo traste hasta que alcance el tono del noveno traste.
3. Símbolos de Bending con Fracciones: Algunas tablaturas utilizan fracciones para indicar el grado del bending. Por ejemplo, “½” o “1/2” indica un medio tono (half-step), mientras que “¼” o “1/4” indica un cuarto de tono (quarter-step). Esto se usa para representar bendings sutiles.
4. Letras y Símbolos Adicionales: En algunas tablaturas, es posible encontrar letras y símbolos adicionales para indicar el tipo de bending y su ejecución. Por ejemplo, “u” puede indicar un bend hacia arriba (hacia las cuerdas más agudas) y “d” un bend hacia abajo (hacia las cuerdas más graves). También podrías encontrar marcas para indicar el retorno del bending y cuántas veces se debe hacer el bend.
5. Notación de Release: Para indicar que debes volver a la nota original después de realizar el bending, se puede utilizar la notación “r” o “/” (slash) para representar la liberación del bending.

Aquí tienes un ejemplo visual de cómo se vería un bending en una tablatura:

e|-------------|
B|-------------|
G|-7b9r7-------|   
D|-------9/7---|   
A|-------------|
E|-------------|

<– “7b9” indica que debes doblar la cuerda en el traste 7 hasta llegar al tono del traste 9, y luego volver a la nota original en el traste 7.

<– “9/7” indica que debes liberar el bending y volver a la nota original del traste 7.

Recuerda que la precisión en la ejecución de los bendings es importante para obtener el tono deseado y transmitir la expresión adecuada en la música. Practica con atención y presta atención al tono de las notas mientras realizas el bending.

¿Cómo se hace el bending?

El bending requiere práctica y paciencia para dominarlo. Aquí hay algunos consejos para perfeccionar la técnica:

1. Presión Gradual: Comienza con una presión suave y gradualmente aplica más presión a medida que subes o bajas el tono de la nota. La técnica de bending debe ser controlada y uniforme.
2. Oído Atento: Escucha cuidadosamente el tono mientras haces el bending. Afinar la nota correctamente es esencial para evitar que suene desafinada.
3. Apoyo de los Dedos Adyacentes: Utiliza los dedos adyacentes al dedo que está doblando la cuerda para brindar apoyo y estabilidad.
4. Entrenamiento de Muñeca: Practica el movimiento de la muñeca para lograr un bending suave y controlado.

Video explicativo

3 ejercicios de bending

Ejercicio 1: Bending de Medio Tono

Este ejercicio te ayudará a dominar el bending de medio tono y afinar tu oído para reconocer el cambio de tono.

1. Coloca tu dedo en el tercer traste de la cuerda B.
2. Realiza un bending de medio tono, doblando la cuerda hasta que alcance el tono del cuarto traste (que es un semitono más alto).
3. Mantén el tono en el cuarto traste y libera el bend para que vuelva al tercer traste original.
4. Repite este proceso varias veces, asegurándote de que el tono sea preciso y uniforme en cada bend.

e|-------------------------------|
B|-------------------------------|
G|----------------3b4r3----------|
D|------------3/5------5\3-------|
A|---------3/5-----------5\3-----|
E|-----3/5--------------------5\3|

Ejercicio 2: Bending de Tono Completo

Este ejercicio te ayudará a trabajar en el bending de tono completo y desarrollar la fuerza y precisión necesarias.

1. Coloca tu dedo en el quinto traste de la cuerda G.
2. Realiza un bending de tono completo, doblando la cuerda hasta que alcance el tono del séptimo traste.
3. Mantén el tono en el séptimo traste y libera el bend para que vuelva al quinto traste original.
4. Practica este ejercicio con ambas manos, trabajando en el control del bending ascendente y descendente.

e|-------------------------------|
B|-------------------------------|
G|-------------------5b7r5-------|
D|-------------5/7-------7\5-----|
A|---------5/7------------7\5----|
E|------5/7-------------------7\5|

Ejercicio 3: Bending con Cambio de Cuerda

Este ejercicio incorpora el bending en una secuencia que implica cambiar de cuerda, lo que ayuda a mejorar la coordinación entre las manos.

1. Coloca tu dedo en el séptimo traste de la cuerda G.
2. Realiza un bending de tono completo, doblando la cuerda hasta que alcance el tono del noveno traste.
3. Mantén el tono en el noveno traste y, mientras sostienes el bend, pica la cuerda B en el octavo traste.
4. Libera el bend y toca nuevamente la cuerda B en el octavo traste.
5. Practica este patrón de bending y cambio de cuerda en diferentes secuencias y velocidades para mejorar la coordinación.

e|------------------------------|
B|------------------8b9r8-------|
G|----------7/9--------9\7------|
D|-------7/9-------------9\7----|
A|------7/9------------------9\7|
E|------------------------------|

**Recuerda que las letras “b” y “r” indican el bend y el release (liberación) respectivamente, y las barras “/” y “” indican la dirección del bend.**

Expresión y Emoción a Través del Bending

El bending es más que una simple técnica; es un vehículo para transmitir emociones. Desde el gemido melancólico hasta la euforia emocional, el bending permite a los guitarristas “cantar” a través de su instrumento.

Un bending lento y controlado puede transmitir una sensación de añoranza, mientras que un bending rápido y agresivo puede expresar pasión y energía.

La capacidad de modular el tono de una nota a voluntad añade una dimensión humana a la música, permitiendo que las notas “respiren” y se expresen con profundidad.

Aplicación en Diferentes Estilos Musicales

El bending es una técnica versátil que se adapta a una variedad de géneros:

• Blues: En el blues, el bending es esencial para crear esas notas melancólicas y emocionales que definen el género.
• Rock: En el rock, el bending a menudo se utiliza para añadir un toque de pasión y potencia a los solos y riffs.
• Country: En el country, el bending agrega un toque de “twang” característico y se utiliza para crear licks memorables.

Conclusión: El Lenguaje de las Notas Dobles

El bending es la voz secreta de la guitarra, la técnica que permite que las notas hablen con intensidad y sensibilidad.

A través del bending, los guitarristas pueden articular emociones y narrativas de una manera que va más allá de las palabras. Cada bend se convierte en una conversación musical, una expresión de lo que el músico siente en su corazón.

Así que, coge tu guitarra, permite que tus dedos exploren las alturas y los abismos de cada nota y descubre el poder del bending para llevar a tus oyentes en un viaje emocional inolvidable.